Nicolae Grigorescu noticed Gheorghe Petrașcu in college, helping him to obtain a scholarship at the Julian Academy in Paris. Alongside his studies in Paris, he had the opportunity to work in Bouguereau’s studio. Returning to Romania, he constantly organised solo exhibitions, having great feedback from critics and collectors. He exhibited regularly at the National Salons and at the Venice Biennale in several editions. Gheorghe Petrașcu was a pioneer for Romanian visual art, innovating with his technique similar to chiaroscuro, but giving life and materiality to his work through strong brushstrokes and unique contrasting colours.

Petrașcu was a prolific artist and besides his travels in multiple cities in France (following his master Grigorescu), Spain and Italy, he also focused on still lifes. He loved still lifes with books, approaching this subject mainly in the period 1930-1940. Petrașcu’s unique style used in the still lifes is characterised by the use of striking contrast between light and dark. The artist often used pure white next to black, shadowy elements. This technique and also the bold brushstrokes turned the still lifes into mesmerising and expressive three dimensional objects.

Gheorghe Petrașcu este remarcat încă din facultate de Nicolae Grigorescu, cu ajutorul căruia obține o bursă de studii la Paris la Academia Julian. Pe lângă studiile universitare, la Paris are ocazia să lucreze în atelierul lui Bouguereau. Revenind în țară, organizează constant expoziții personale, apreciate de critici și colecționari. A participat constant la Saloanele Naționale și la mai multe ediții ale Bienalei de la Veneția.

Gheorghe Petrașcu a fost un artist inovator și un deschizător de drumuri în arta plastică românească, asupra căreia și-a pus amprenta prin abordarea unei tehnici similare clarobscurului, însă dând viață și materialitate operei sale prin tușa împăstată de culoare și prin contrastele cromatice inedite.

Petrașcu a fost un artist prolific, și dincolo de călătoriile pe care le-a făcut în orașele din Franța (pe urmele maestrului său, Grigorescu), Spania, Italia, orașe pe care le imortalizează în detaliu, se dedică și naturilor statice.

 Natura statică cu cărți este un subiect iubit de pictor, abordându-l cu precădere în perioada 1930 - 1940. Stilul inconfundabil al lui Petrașcu în naturile statice este caracterizat de lumina așezată în contrast cu întunericul. Artistul alternează deseori elemente de alb plin și curat cu elementele negre, din umbră. Această tehnică îmbinată cu consistența groasă și încărcată a tușei sale, fac din naturile statice obiecte tridimensionale cu o expresivitate uimitoare.